Secos e Molhados e o Glam Rock: Uma Revolução Musical no Brasil

Descubra como Secos e Molhados trouxe o glam rock ao Brasil, unindo estética ousada e poesia. Explore curiosidades e impacto cultural!

Olá amigos do SHD: Seja Hoje Diferente, hoje para vocês trago um mergulho vibrante na história dos Secos e Molhados e sua conexão mágica com o glam rock internacional. Como fã de música que cresceu ouvindo vinis e sentindo a energia de bandas que desafiavam o comum, sempre me encantei por esse grupo brasileiro que, nos anos 70, transformou o cenário musical com ousadia, poesia e um visual que ecoava David Bowie e Marc Bolan. Vamos juntos explorar essa revolução, que não apenas marcou época, mas continua inspirando gerações.

Quando penso nos Secos e Molhados, a primeira imagem que vem à mente é Ney Matogrosso, com suas maquiagens exuberantes, penas coloridas e movimentos que pareciam desafiar a gravidade. Era 1973, o Brasil vivia sob a ditadura militar, e lançar um disco com letras poéticas e uma estética tão provocadora era como acender um holofote na escuridão.

 

O glam rock, que explodia no Reino Unido com artistas como T. Rex e Roxy Music, misturava androginia, teatralidade e um som que flertava com o pop e o rock. Aqui, os Secos e Molhados absorveram essa energia, mas com um toque brasileiro único, combinando influências do folclore, da MPB e da poesia de Vinicius de Moraes e João Cabral de Melo Neto. Eu me lembro de ouvir “O Vira” pela primeira vez, com aquele ritmo contagiante que misturava fado e rock, e pensar: “Como alguém teve coragem de criar algo tão diferente?”. Essa fusão cultural era um grito de liberdade em um país que precisava de vozes assim.

Mas o que exatamente tornava o glam rock tão especial? E como os Secos e Molhados conseguiram adaptar algo tão “estrangeiro” ao Brasil? O glam rock não era só música; era uma atitude. Artistas como David Bowie usavam figurinos extravagantes para questionar normas de gênero e identidade, enquanto as letras exploravam temas existenciais com um toque de ironia. No Brasil, Ney Matogrosso, Gerson Conrad e João Ricardo pegaram essa essência e a traduziram para nossa realidade. As maquiagens e roupas não eram apenas estética; eram uma forma de dizer “nós existimos, e somos livres para sermos quem quisermos”. Curiosamente, o nome “Secos e Molhados” veio de uma expressão popular que remetia a lojas de bairro, algo tão simples e brasileiro, mas que ganhou um significado quase mítico com o grupo. Isso me faz refletir sobre como a arte pode transformar o cotidiano em algo extraordinário.

Você já parou para pensar no impacto que a imagem de um artista tem na sua música? No caso dos Secos e Molhados, o visual era tão importante quanto as canções. As maquiagens exageradas, inspiradas tanto no teatro kabuki quanto nos astros do glam internacional, criavam uma experiência sensorial completa. Quando assisti a um vídeo antigo de “Rosa de Hiroshima”, com Ney cantando em um palco simples, mas com uma presença que preenchia tudo, percebi que o poder estava na entrega total. Estudos sobre performance artística, como os de Philip Auslander, mostram que o glam rock usava o exagero visual para desconstruir a ideia de autenticidade na música. Os Secos e Molhados levaram isso ao pé da letra, mas com uma sensibilidade brasileira que tornava tudo mais próximo, quase como se convidassem o público a dançar com eles naquela rebeldia colorida.

Outra pergunta que sempre me intriga é: por que o glam rock, e os Secos e Molhados em especial, ainda ressoam tanto hoje? A resposta está na universalidade da expressão. Em um mundo onde as redes sociais, como o Instagram e o TikTok, celebram a individualidade e a estética ousada, o espírito do glam está mais vivo do que nunca. Artistas atuais, como Harry Styles ou até Anitta em seus clipes mais performáticos, bebem dessa fonte de liberdade visual e sonora. Nos anos 80 e 90, bandas como Blitz e RPM no Brasil mantiveram um pouco dessa teatralidade, enquanto o rock nacional dos anos 2000, com grupos como Los Hermanos, trouxe de volta a poesia que os Secos e Molhados tanto valorizavam. É fascinante ver como um movimento dos anos 70 ainda pulsa, adaptado às novas gerações.

Uma curiosidade pouco conhecida é que o primeiro disco dos Secos e Molhados, lançado em 1973, vendeu mais de 300 mil cópias em poucos meses, algo impressionante para um grupo tão experimental em plena ditadura. Esse sucesso não veio só do som, mas da coragem de desafiar o status quo. Enquanto Bowie cantava sobre alienígenas e revoluções, os Secos e Molhados falavam de rios, pássaros e viras-latas com uma poesia que driblava a censura. Eu me pego imaginando como seria estar em um show deles naquela época, com o público hipnotizado por Ney dançando como um pavão em transe. Era mais do que um concerto; era um manifesto.

A relevância prática do glam rock e dos Secos e Molhados hoje está na inspiração para sermos autênticos. Vivemos em uma era de filtros digitais e padrões estéticos rígidos, mas a mensagem desses artistas é clara: abrace sua singularidade. Como disse David Bowie, “Eu não sei para onde estou indo, mas prometo que não será entediante”. Essa frase me marcou porque reflete a coragem de experimentar, de errar, de se reinventar. No meu dia a dia, tento aplicar isso ao não ter medo de mostrar quem sou, seja no jeito de me vestir ou nas ideias que compartilho. E você, já experimentou algo que te fez sentir livre, mesmo que por um momento?

Para trazer isso à prática, sugiro uma tarefa simples: escolha uma música dos Secos e Molhados, como “Sangue Latino” ou “Flores Astrais”, e ouça com atenção, observando as letras e imaginando o contexto dos anos 70. Depois, reflita: o que essa canção te inspira a fazer de diferente? Talvez seja usar uma roupa mais ousada, escrever um poema ou simplesmente dançar sem se preocupar com o que vão pensar. Outra ideia é criar uma lista de cinco artistas atuais que você acha que carregam o espírito do glam rock, como Billie Eilish com seus looks excêntricos ou Lil Nas X com sua atitude provocadora. Compartilhe nos comentários do SHD, porque adoraria saber sua opinião!

Culturalmente, os Secos e Molhados também deixaram marcas profundas. No Brasil, eles abriram portas para o teatro na música, influenciando desde o tropicalismo até o rock dos anos 80. Globalmente, o glam rock moldou a cultura pop, de videoclipes dos anos 80, como os de Madonna, até filmes como Velvet Goldmine, que recria essa era com nostalgia. Falando em nostalgia, quem cresceu nos anos 80 e 90 talvez lembre de como o visual andrógino de astros como Boy George ecoava o que Ney Matogrosso já fazia uma década antes. É como se os Secos e Molhados fossem uma ponte entre o passado e o futuro da música.

Olhando para o futuro, imagino o glam rock evoluindo com tecnologias como realidade aumentada, onde artistas poderiam criar shows imersivos, com figurinos que mudam em tempo real. Já pensou um Ney Matogrosso holográfico cantando “O Vira” em 2050? A ciência também entra nessa história: estudos sobre psicologia da música mostram que sons e visuais vibrantes, como os do glam, ativam áreas do cérebro ligadas à criatividade e à emoção. Isso explica por que essas canções ainda nos arrepiam. Em um mundo cada vez mais conectado, a estética dos Secos e Molhados transcende fronteiras, inspirando jovens na América Latina, na Europa e até na Ásia, onde o K-pop também flerta com o exagero visual.

Para ilustrar, conto uma história hipotética: imagine um jovem chamado Lucas, em 1973, que compra o disco dos Secos e Molhados com o dinheiro que juntou vendendo doces na escola. Ao ouvir “Primavera nos Dentes”, ele sente um chamado para ser artista, para pintar, cantar, criar. Anos depois, já nos anos 90, Lucas é um diretor de teatro, usando maquiagens e figurinos inspirados naquele vinil que mudou sua vida. Histórias como essa, reais ou não, mostram o poder transformador da música. Na cultura pop atual, séries como Stranger Things trazem de volta o espírito rebelde dos anos 70 e 80, enquanto artistas como Chappell Roan, com seu visual extravagante, parecem herdeiros diretos do glam.

Escrever sobre os Secos e Molhados e o glam rock me faz perceber como a música é mais do que entretenimento; é uma ferramenta para questionar, inspirar e conectar. Cada acorde, cada figurino, cada verso nos convida a olhar para dentro e encontrar nossa própria voz. Que tal aproveitar essa energia para dar um passo novo, seja pequeno ou grande, em direção ao que te faz sentir vivo? A vida, como a arte, é uma tela em branco esperando por suas cores.

Sucesso, saúde, proteção e paz! 

Alessandro Turci

Grato pelo seu apoio